藝術的定義向來見仁見智，但意大利藝術家 Salvatore Garau 則將這種主觀性推向極致——他的「雕塑」根本看不見，甚至沒有任何實體。2021 年，他創作了一件名為 《Io Sono》（意即「I am」）的「雕塑」，並在拍賣會上以以 15,000 歐元（約 14 萬港元）的價格售出。
一件看不見的雕塑，真的算是藝術？
這件作品於 2021 年 5 月在意大利 Art-Rite 拍賣行 上拍賣，最初估價 約 5 萬至 8 萬港元（6,000 至 9,000 歐元），最終以接近 14 萬港元 易手。買家並沒有獲得任何實物，而是得到一張 真品證書，以及一份展示指引——作品需放置於 大約 150 x 150 公分（約 5 x 5 呎） 的空間內，並確保沒有任何障礙物。
Garau 解釋，他的雕塑並非「不存在」，而是一種以無形方式呈現的藝術。他表示：「當我決定在某個空間內『展出』一件無形雕塑時，那個空間便會凝聚特定的思緒與能量，從而形成一種只有透過標題才能展現的形態。」
他更引用量子力學的 Heisenberg 不確定性原理 來支持自己的觀點：「真空並非毫無意義的空間，即使我們把它清空到只剩下『無』，根據物理學原理，那『無』依然有重量，擁有能量，甚至能凝聚成粒子，而我們自身正是這些粒子的一部分。」
無形雕塑的先例
這並非 Garau 首次展出「看不見」的雕塑。2021 年 2 月，他曾在 米蘭斯卡拉廣場（Piazza Della Scala） 展出 《Buddha in Contemplation》，唯一的標記是地上用膠帶劃出的一個方形區域。他形容：「你或許看不見它，但它確實存在，這是一件由空氣與靈魂構成的作品。」
同年 6 月，他又在 紐約證券交易所（New York Stock Exchange） 前展出另一件無形雕塑 《Afrodite Cries》，地上只畫了一個白色圓圈，象徵這件「藝術品」的存在。
到了 2023 年，Garau 再度推出 《LOVE, IMMENSE LOVE》，這件無形雕塑「安放」於 耶路撒冷的聖殿山（Temple Mount） 和 哭牆（Western Wall） 附近，唯一可見的標誌依舊是一個簡單的白色圓圈。他形容：「這些雕塑的材料，與愛的本質相同。」
藝術的邊界，究竟在哪裡？
無形雕塑的概念，並非 Garau 首創。1917 年，Marcel Duchamp 便曾以一個普通的小便池命名為 《Fountain》，並宣稱這是一件藝術品，從而開創了「現成物藝術」（Readymade）的概念。Garau 的作品，無疑是這一藝術思潮的延續——如今，他所挑戰的，已不只是「物件是否可以成為藝術」，而是「空無一物是否也能算是藝術」。
對於外界的質疑，他則認為：「我的雕塑與 Duchamp 的《Paris Air》或 Piero Manzoni 的『藝術家之氣球』完全不同。我想表達的是對未知與神秘的愛。人們未曾親眼見過自己的神，但信仰卻構築了祂的形象。」
在 Garau 看來，藝術不一定需要以「可見」的形式呈現，而是存在於人們的意識與想像之中。他鼓勵觀眾：「用你的心去觀看這些雕塑，它們有三米高，形態由你自己決定。」最後，他補充：「這些作品，是我所能想像到最美的雕塑。」
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